ノーベル文学賞を受賞したポーランドの作家シェンキェヴィッチ(1846-1916)の代表作「クオ・ヴァディス(何処へ行く)」を、全編歌で綴るポップ・オペラ形式のミュージカルに仕立てた作品。西暦60年代のローマ帝国を舞台に、 暴君ネロの悪政に反旗を翻した軍団将校マルクス・ウィニキウスと王女リギア姫との恋愛、ペテロの布教とキリスト教徒の迫害、ローマの大火など波瀾万丈のストーリーを、現代的な音楽とスピーディーな演出で描いた歴史絵巻。「ひめゆり」など多くのミュージカルを創作して来たハマナカトオルと、米国ロサンゼルスで音楽を学び、宝塚歌劇団などの音楽を手がける作曲家takが、初めてコンビを組んで書き上げたオリジナル・ミュージカルです。
西暦60年代。暴君ネロの治世下のローマ帝国は、ヨーロッパの大部分を支配していた。イエス・キリストの十字架刑から30年。使徒ペテロたちの伝道によって、キリスト教徒はひそかに信者の数を増やしていた。 ローマ皇帝ネロは虚栄心の強い残虐な暴君で、自らの芸術的才能を自負することに熱中していた。ローマの軍団将校マルクス・ウィニキウスは、クリスチャンである美しい娘リギアを愛してしまう。ある日ネロの愚かな芸術的野心で、 ペトロニウスの反対もむなしく、ローマの町は大火に包まれる。火事で家を失った民衆の怒りによる暴動を恐れたネロは、ローマの火事をキリスト教徒のせいにしてしまう。無実の信者たちは全員捕らえられ、リギアもまた投獄を免れなかった。 ネロは信者の処刑を開始。リギアの身にも危険が迫っていた。ウィニキウスはリギアを救うため、命をかけて皇帝に反旗を翻す。そうした悲劇が巻き起こる中、ローマを去った使徒ペテロは、途上で主イエス・キリストに出会う。 ひざまずき、「クオ・ヴァディス・ドミネ?(主よ、いずこへ行きたもう?)」と問いかけたペテロに、イエスは衝撃的な言葉で答えるのだった。「お前がローマに戻らなければ、私がローマに行き、もう一度十字架にかかろう。」
ヘンリック・シェンキェヴィッチの小説「クオ・ヴァディス」をミュージカルにしてみたいと最初に考えたのは、20年以上も前のことです。主人公の男女の恋愛、暴君ネロによる原始キリスト教徒の迫害やローマの大火、闘技場での戦いなど、 エンターテインメントの要素をぎっしり詰め込んだような波瀾万丈のストーリーで、いつか私もこんな華やかなミュージカルを創ってみたいと思っていました。しかし、今、あらためて震災後のこの時代に原作を読み返しますと、 強大な武力によって他国と民族を支配した、豊かなエネルギー大量消費型のローマ帝国と、愛と清貧の思想を掲げ、殺人を否定し贅沢を戒めた原始キリスト教の二つの価値観が、この小説の中に丁寧に描かれていることが胸に響きます。私たち日本人は、 そして人類は、これから先、何処へ行く道を選ぶのだろうと、このミュージカルを創作しながら考える日々でした。よりよい未来に進むために、今こそ道を間違ってはならないと考えるためのミュージカルにしたいと願っていました。
創作を始める時から、この作品は全編歌で綴るミュージカルにしようと決めていました。全編歌のミュージカルは、日本のミュージカルとしては少数派ですが、私はそのミュージカルならではの醍醐味と面白さに魅了され、 創作の虜になっている数少ない日本人の一人です。ストーリーと音楽が全てのシーンでひとつになって、交響曲のように全体で響き合う構成を考えることは、私の最高の楽しみでもあります。しかし、 作曲家は通常のミュージカルの数倍もの曲を書かなければならない、過酷な仕事に付き合わされることになります。このミュージカルは43曲で構成されていますが、1曲ごとに、何度も書き直しをしていますので、 1本のミュージカルが完成するまでには途方もない労力を必要とします。今回、私に付き合って、このミュージカルを創作する冒険の旅に出てくれたのは、売れっ子ミュージカル作曲家・音楽監督の玉麻尚一さんから、 「素晴らしい才能の男です」と紹介された若手音楽家のtakさんです。曲が出来上がるたびに、彼が本当に素晴らしいメロディーメイカーで編曲家であることが分かって、私の胸を躍らせました。ロサンゼルスで音楽の勉強をしていた方だけに、 ハリウッドの映画音楽を思わせる奥行きのある世界観は、バック・ミュージックだけで場面の変化や登場人物の個性を表すに充分です。今までの私のミュージカルにはなかった若く新しい感覚が、 彼の音楽によって生み出されつつあることに新鮮な刺激と元気をもらいながら、曲づくりを行いました。
台本=曲づくりに関して、私が特に大事にしたかったのは、美しいアリアを書くこと、洗練されたレチタティーヴォを書くこと、効果的なメロディーの繰り返しをストーリーの中に組み込むことでした。私が理想とするレチタティーヴォは、 自然な会話として聞こえつつ、音楽的にも美しく、役の個性が表れているもの。メロディーの繰り返しにも、クリスチャンであることなど、その役の立場を表す意味が、きちんと含まれていることを理想として設計しました。 尊敬するアンドリュー・ロイド=ウェバーやスティーヴン・ソンドハイムの名作を分析しながら、作曲家と共にミュージカルの美しい設計図を描いて行く作業は、困難な仕事だけに、挑戦しがいのある冒険です。この作品は、 主人公のマルクス・ウィニキウスとリギアの愛をはじめ、複数の男女の愛、ローマへの愛、主イエス・キリストへの愛、人類への愛など、様々な愛の形が描かれます。takさんが作曲した美しく多彩なメロディーが、作品全体に調和し、響き合い、 愛のストーリーを描き出すようにと願って、創作を行いました。
「何処へ行く~クオ・ヴァディス」は、日本人にも、小説や映画で知られたストーリーですが、セリフで語られる通常のお芝居とは違う、全編歌で綴られるミュージカルならではの舞台表現の魅力と感動を、お客様に体験して頂き、 こうしたジャンルの舞台芸術を好きになっていただけたら、これに勝る喜びはありません。そして、日本人の手による新しいミュージカル創作活動のエネルギーが、より一層活発な時代となって、 優れた多彩な作品の創造に結びつきますことを心より願っています。
奈良県出身。作曲・編曲家。2001 年ヤマハ音楽院・ベース科を卒業。2005年にアメリカ・ロサンジェルスにて音楽勉強をしながらメジャー・アーティストのサポートベーシストとして活動。 日本に帰国後、作曲・編曲家として活動を始める。現在、舞台・テレビドラマ・ゲーム・webCM・ダンスショウケース、ファッションショー、バンドライブなど、1つのジャンルにこだわらず様々なエンターテイメントに作曲として関わる。 2011年から、様々なジャンルの音楽製作を行うために、音楽製作チーム「SounDive Orch.」を立ち上げ活動中。主な作品として「メイちゃんの執事」(宝塚歌劇 星組)「魔笛」(天野喜孝×IPPEI)「殿といっしょ」(原作:大羽快) 「BASARA」(原作:田村由美)「5jive」(D’OAM)「逆境ナイン」(原作:島本和彦)「忍者じゃじゃ丸君」(原作:大羽快)「魔界転生」(原作:山田風太郎)「戦国無双」「金色のコルダ」「NARUTO-ナルト-」「ヘタリア」等。 ミュージカル座のハマナカトオルとコンビを組んで、ミュージカル「何処へ行く」「マザー・テレサ 愛のうた」「おでかけ姫」と、3作品のオリジナル・ミュージカルの作曲を手がけ、好評を博している。